Ctrl + Heart + Beat

”Ctrl + Heart + Beat” est une conférence-concert spectaculaire sur l’histoire singulière des machines musicales, des premiers automates sonores à la musique électronique. Une plongée sensible dans les relations entre musique, technologie… et humanité. Sam Verlen y invite le public à découvrir et à jouer de son incroyable orchestrion 2.0 à l’aide de télécommandes de jeu vidéo et d’un thérémine.

Tout public dès 10 ans

Durée : 50 minutes
Lieux : à partir du CM1, collèges, lycées, conservatoires, écoles supérieures,…
Jauge : jusqu’à 300 personnes (salle équipée)
Deux versions : salles équipées et petits lieux (autonome techniquement)

dossier de présentation

photos de presse (en HD)

Un concert-expérience musicale

TRANSMETTRE EN JOUANT

Cette conférence concert n’est pas une simple vulgarisation scientifique et musicale : c’est une expérience vivante !

Le métronome, l’orchestrion, l’orgue à tuyau, le cylindre à picot, la boîte à musique, la serinette, le métier à tisser Jacquard, l’orgue de barbarie, le pianola, le thérémine, les séquenceurs, synthés et boîtes à rythme électronique…A travers cette conférence-concert, Sam Verlen transmet des explications sur toutes ces inventions musicales, des anecdotes historiques et démonstrations concrètes pour offrir des clés de compréhension accessibles et stimulantes.

Des projections de photos et vidéos sur un écran en fond de scène et surplombant les instruments, viennent également rythmer et illustrer son propos.

DIALOGUE ENTRE MUSIQUE ET TECHNOLOGIE

Chaque instrument présent sur scène devient un prétexte à la découverte : Philéas, l’orchestrion 2.0, côtoie des manettes de jeu vidéo, un thérémine et des synthés analogiques. Sam Verlen dévoile leur histoire, leur fonctionnement et les fait dialoguer dans des compositions originales et des réarrangements surprenants : Dr Dre (Still D.R.E.), Beethoven (La Bataille de Wellington), Europe (The final countdown), Stromaé (Alors on danse), Michael Jackson (Billie Jean), Queen (We will rock you), des musiques de films (Harry Potter, Star Wars, Pirates des Caraïbes).

Ce spectacle met en relief les ponts entre musique classique et pop culture, entre héritage et modernité. La musique y est le langage commun : un terrain d’expérimentation où l’humain garde la main, même quand la machine semble dicter le tempo…

L’HISTOIRE DU SPECTACLE…

Sam est organiste professionnel, il donne des récitals depuis de nombreuses années. Hélas son orgue Philéas, doué de parole, s’ennuie. Philéas finit par l’avouer à Sam : elle en a marre du répertoire qu’il lui fait jouer. Philéas veut aborder des œuvres actuelles plus pop et électronique. Mais surtout, elle veut être jouée par d’autres…

SPECT-ACTEURS

Pendant le spectacle, le public est invité à venir essayer les instruments en les jouant via des manettes de jeu vidéo, des tapis de danse de jeu vidéo et même un Thérémine. Ces moments ludiques transforment les spectateurs en acteurs de l’expérience, créant une interaction chaleureuse et concrète autour des sonorités uniques de ces instruments.

DES INSTRUMENTS “VIVANTS »

L’orgue prend vie à travers une voix off féminine, à la fois guide et complice : tantôt douce et poétique, tantôt malicieusement ironique, elle explique, interpelle, questionne… donnant aux machines une âme, et au spectacle un souffle narratif inattendu.

Chaque “automate” est éclairé lorsqu’il joue. Cette mise en lumière révèle la beauté de leurs mouvements mécaniques, transformant l’acte technique en un véritable ballet visuel.

A L’ORIGINE DU PROJET…

L’ORGUE VOYAGEUR “PHILÉAS”

Sam Verlen compose et programme des musiques sur-mesure pour “PHILÉAS”, orgue à tuyaux modulaire hacké, transformé, piloté en MIDI, qui se déploie, accompagné d’éléments de batterie et de percussions automatisées.

Comme un hommage aux anciennes machines musicales, ce dispositif sonore se positionne à l’encontre de l’obsession actuelle du son digitalisé et désincarné et propose une écoute acoustique, riche en dynamique, en souffle.

Unique en France dans ses possibilités électroniques, cet instrument peut ainsi interpréter les musiques programmées sur ordinateur et/ou interprétées en direct par Sam Verlen.

Le séquenceur utilisé pour le piloter (Ableton Live + plugins créés sur Max4Live) permet un dialogue en temps réel entre le musicien, les diverses interfaces électroniques qu’il développe et l’orchestrion. L’orchestrion est ainsi augmenté par Sam Verlen en utilisant les outils usuels de la musique électronique : effets MIDI pour générer des mutations vers de nouveaux timbres, des tremolos à vitesse variable, des variations du plan sonore (changement de registration pour chaque note), des jeux sur la durée des notes, des arpeggiateurs, des délais spatialisés d’un module à l’autre, etc…

AUTOUR DU SPECTACLE…

INSTALLATION SONORE « MÉCANIQUE DU SOUFFLE »

« Mécanique du souffle » est une installation sonore interactive qui transforme le geste en musique, la mécanique en poésie.Grâce à un séquenceur ludique, vous êtes invités à prendre le contrôle de Philéas, un orchestrion contemporain mêlant orgue à tuyaux et percussions automatisées.
En faisant tourner des aimants colorés sur 4 pistes circulaires, chacun compose en temps réel une musique hypnotique et organique.Les sons se déploient dans l’espace sonore, portés par le souffle (le vent dans la langue des organistes), entre envolées mécaniques et rythmes minimalistes.Un pont entre instrument patrimonial (les tuyaux sont de vrais tuyaux d’anciens orgues) et technologie, où passé et avenir vibrent à l’unisson.Une expérience sensible et immersive, à la croisée des arts numériques, de la musique électronique et de l’imaginaire des automates.

ACTIONS CULTURELLE: CRÉATION D’UN ORCHESTRE D’AUTOMATES SONORES

Initiation ludique à la musique et au numérique : fabrication d’objets sonores, électronique, légos et rythme commun programmé en classe.
Après avoir construit leur circuit électronique pour piloter manuellement un électro-aimant, les enfants testent les objets sonores qu’ils ont apportés, puis une consolidation avec des légos de l’objet sonore est réalisée. A la fin de l’atelier, tous les automates sonores sont présentés par les enfants et regroupés sur une table afin de réaliser des musiques avec cet orchestre à partir de programmation sur ordinateur et contrôleurs ludiques.