NAïKö

L’histoire :

Dispositif scénographique :

Chaque décor 3D est sculpté, résiné puis peint en nuance de gris par le peintre pour être installé/manipulé en direct devant des caméras par le peintre ou le vidéaste. Les personnages animés en 2D sont réalisés image par image à l’encre de chine par le peintre et le vidéaste et enregistrés sur l’ordinateur vidéo pour des déclenchement manuels et/ou automatiques. La couleur est amenée en numérique via la vidéo sur la dernière séquence uniquement.

En fond de scène : Un écran (3,5m de large, 2m de haut surélevé de 1m50) sert de  support à la rétro-projection vidéo. Cet écran en bâche tendue est aussi la toile derrière laquelle le peintre intervient sur le dernier tableau.

De jardin à cours en avant-scène:

– Une table lumineuse sur laquelle le peintre dessine et manipule des matières (encre, papier, terre, sables, eau…) devant une caméra.

– Un plateau de décors (filmé en direct) dédié aux plans serrés à l’intérieur de la maison des grands-parents. Ce plateau est rotatif dans le sens horizontal afin de passer aisément d’une pièce de la maison à une autre et de permettre une vue de face et de dessus de la même pièce devant la caméra.

– Un plateau de décors dédié aux abords de la maison des grands-parents : montagne, arbres maison et arrivée des immeubles. Une caméra sur travelling filme ce décor et permet à nos personnages de s’y déplacer. Une quatrième caméra « nomade » sur stabilisateur permet de faire des focus au sein de ce plateau de décor (zoom sur l’intérieur d’un immeuble ou sur par exemple).

– Un espace dédié à la création sonore: matériel de bruitages et instruments de musique (claviers, guitare).

Intentions globales :

Nous sommes au plateau avec nos outils à disposition, qu’ils soient numériques, musicaux ou plastique et construisons l’histoire en direct. Dans cette configuration le spectateur est actif : il peut porter son regard sur la manipulation des décors, le peintre, le musicien ou le résultat diffusé à l’écran. Ce dernier est issu de la superposition numérique des décors filmés en direct, des personnages animés pré-enregistrés évoluant dans ces décors et de la peinture filmée en direct. Nous cherchons ainsi à élever le niveau d’attention et d’écoute du public jusqu’à cet endroit où le jeu live et le numérique se confondent pour porter notre histoire.

Durée : environ 45 min

Peinture / animations / performance live :
HEOL JEFFROY

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Création vidéo / animations / performance live :
GREGORY BOUCHET

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Création sonore et musicale / guitares, claviers, bruitages, programmations : 

SAM VERLEN

Technicien lumière :
François MARSOLLIER

Regards extérieurs : 
Marjorie BLÉRIOT

Sam Verlen, Gregory Bouchet et Heol transmettent depuis de nombreuses années leurs expériences artistiques respectives et leur envie de créer dans le cadre d’ateliers de création en écoles primaires, collèges, lycées, médiathèques, centres de loisirs et entreprises.

Naïkö est un spectacle convoquant différents supports visuels et sonores, qui peuvent naturellement être complétés par des ateliers où il sera question d’explorer l’expression artistique de manière intuitive et ludique.

Les trois artistes proposent ainsi un atelier basé sur les techniques utilisées dans le spectacle dont voici un exemple de rendu visuel (la partie sonore n’a pas été réalisée avec Sam Verlen mais avec des Dumistes à posteriori de la création vidéo) :

NAïKö est co-produit et soutenu par :

Centre culturel de Liffré

Centre culturel Juliette Drouet de Fougères

Mjc de Pacé

Le grand logis à Bruz

Théâtre de Bécherel

La Ville de Rennes

Rennes Métropole

Bretagne en scène (dispositif A+ dans l’bus)

La SACEM #laSacemSoutient

La SPEDIDAM

Diffusion : Antoine Bouvier • 07 66 65 64 26 • diffusion@artoutai.com

Production : Romuld Poirier • romuald@artoutai.com

Artistique : Sam Verlen • contact@samverlen.com

Télécharger le descriptif de la création
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Spectacle pour les lieux équipés en sonorisation/éclairages et :
– disposant d’un espace scénique minimum de 8m X 7 m de profondeur (nous contacter si ce n’est pas le cas)
– permettant de faire le noir (autant que possible)

Fiche technique complète

PROTOCOLE  SANITAIRE lié au COVID 19

ARTOUTAI Productions est très sensible à la difficulté d’accueillir une représentation dans le contexte actuel et met en place un protocole sanitaire pour chaque spectacle afin de protéger son public et ses artistes.

Nous nous engageons auprès du programmateur de l’évènement à :

– Coordonner les mesures d’hygiènes, y compris le protocole d’hygiène du matériel

– Respecter la signalisation pour les déplacements sur le site ainsi que les directives sanitaires

– Nous conformer à l’ensemble des préconisations sanitaires en vigueur dans le lieu du spectacle.

Pour rappel : La règle prévoit une distanciation au sein du public entre des personnes de familles ou de classes (milieu scolaire) différentes, le port du masque obligatoire dès l’âge de 11 ans et une distance de 2m minimum entre la scène et le public pour un spectacle.

Une distance de 3m minimum entre la scène est le public est préconisée pour ce spectacle. Dans la mesure du possible, une aération de la salle par l’ouverture d’une fenêtre est préconisée.

À l’issue de la séance, nos artistes seront masqués et passeront leurs mains au gel hydroalcoolique avant de venir échanger avec le public.