Algo-rythmes

JUKEBOX 2.0 !

Le jukebox et l’orchestrion sont ici ré-inventés, à l’ère de la robotique et de la musique électronique, à travers une installation interactive et immersive. 
Vous choisissez vos boucles, un bras robot  industriel les écrit et les arrange en direct, tel un DJ, sur un séquenceur circulaire lumineux, le Discomatik.
La musique électronique s’incarne aussitôt sur des instruments acoustiques modulaires composés de percussions et de tuyaux de l’orgue Philéas.

Installation interactive mêlant robotique, musique électro-acoustique et VJing
Tout public

Un juke -box 2.0, qu’est-ce que c’est ?

Une installation immersive tout public, première déclinaison du projet Algo-rythmes, qui explore la rencontre entre geste humain, algorithme et instruments acoustiques.

Le visiteur choisit parmi une bibliothèque de boucles de musique électronique (4 familles : batterie, basse, accords, mélodie) et partage sa sélection avec le public présent. En quelques secondes, le bras robotisé traduit physiquement ce choix en une partition lumineuse sur le Discomatik (séquenceur circulaire de musique électronique créé par l’artiste roboticien Jean-Marie Ollivier), puis déroule un arrangement progressif à la façon d’un DJ : introduction des instruments un à un, montée en énergie, effets rythmiques, variations (mute et transpositions).

Ces derniers sont incarnés par l’orchestrion de Sam Verlen (à voir sur son concert-conférence Ctrl + Heart + Beat), un instrument acoustique modulaire composé de tuyaux d’orgues et de percussions.

L’ensemble est filmé en prise de vue zénithale, retransmise en temps réel sur grand écran. Le public suit chaque déplacement du bras au-dessus du Discomatik.

Au moment du mix, le cercle lumineux du séquenceur devient la base d’un clip vidéo auto-généré, se transformant en abstractions graphiques et rythmiques au fil de la musique.

Le Discomatik prend place dans un kiosque à musique métallique de style art déco. Ce écrin à la fois familier et décalé renforce le dialogue entre patrimoine et modernité.

Pourquoi un orchestrion acoustique ?

Plutôt qu’un rendu entièrement numérique, l’installation joue sur la tension entre calcul et souffle, séquences programmées et vibrations de l’Orchestrion. Comme le dit Sam Verlen:  « Associé au sacré dans notre mémoire collective, l’orgue est ici hacké et piloté en midi. Il est utilisé comme un ensemble de synthétiseurs répartis dans l’espace, et traduit une écriture musicale électronique en souffle et en résonance réelle.« 

Ce qui rend cette création unique

• Un robot DJ qui mixe en temps réel  : chaque morceau est unique et créé dynamiquement en fonction des choix du public
• Un séquenceur circulaire et un orchestrion acoustique uniques au monde par leur possibilités techniques et leur connectivité
• Une expérience participative et collective : via une interface tactile, le visiteur écoute et choisit ses boucles au casque, puis partage sa création sonore via le bras robotisé avec tout le public présent
• Une démarche pédagogique : le public comprend pas à pas la création d’une musique électronique et le travail du DJ
• Une installation « spectaculaire » : les mouvements très rapides du bras robotisé « Fanuc » en action et les lumières sur chaque instrument acoustique quand ils jouent créent un show visuel fascinant

Actions culturelles

Jukebox 2.0 existe aussi en version participative pour des groupes d’une trentaine de personnes.
On remplace alors le bras robotisé par les participants eux-mêmes. Réunis autour du Discomatik, ils composent collectivement un morceau en une trentaine de minutes, en appuyant directement sur les boutons du séquenceur. Une façon concrète et ludique d’explorer le séquençage musical, l’arrangement et la prise de décision collective — à la croisée des arts, de la musique et des sciences du numérique.

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